Plebbo: “Mentine, Sushi e Coca Cola”, l’artista tennista ha cambiato servizio e ha abbracciato la vita da musicista, scorgendo nuove prospettive

Guido Plebani, in arte Plebbo, è un cantautore e produttore romano. Prima di dedicarsi alla musica, ha trascorso molti anni nel mondo del tennis, per poi passare dalla racchetta alla penna, scrivendo canzoni pochi mesi dopo aver imparato da autodidatta a suonare chitarra e pianoforte, con l’obiettivo di trasformare in realtà melodie ed emozioni. Il suo nuovo singolo, “Mentine, Sushi e Coca Cola”, in collaborazione con l’artista Byron, racconta il punto di vista di un uomo defunto, disteso sotto un campo di fiori, mentre riflette sulla sua vita, sugli amori perduti e sulle scelte che hanno definito la sua esistenza. È una composizione intensa, un mosaico di immagini che si mescolano tra nostalgia e surrealtà.

Buongiorno a tutti i nostri lettori e lettrici, oggi siamo in compagnia di Guido Plebani, meglio conosciuto come Plebbo. Benvenuto, come stai?

Buongiorno a voi, è un piacere essere qui, grazie per avermi accolto. Tutto bene!

Conosciamoci meglio. Dalla tua passione per il tennis a quella per la musica: cosa c’è in mezzo a questo cambiamento?

È un sentimento che è nato nell’ultimo anno in cui giocavo a tennis, avevo appena finito il liceo e mi allenavo 8 ore al giorno. Mi sono iscritto all’università, ad economia e quest’avventura coincide di pari passo con la scelta di fare musica. All’epoca nel tempo libero ascoltavo musica cantautorale anni ’70 italiana e internazionale, quindi Lucio Battisti, Pink Floyd e Led Zeppelin.

Ho imparato a suonare il pianoforte che avevo a casa, insieme ad una vecchia chitarra classica, è cominciato tutto così. Al mio compleanno i miei genitori mi hanno regalato una chitarra acustica e da lì ho iniziato a perfezionare il tutto. Poi mi sono immerso nella scrittura, è venuto tutto in modo naturale, l’ho vista come una prosecuzione del percorso tennistico. Tra l’altro, Plebbo è un soprannome che utilizzavo quando giocavo a tennis, molti amici mi chiamavano così e quindi l’ho tenuto.

Continui ancora a giocare a tennis?

Molto poco, ora mi sto dedicando più allo studio della musica. D’estate quando ho più tempo faccio qualche lezione o gioco con amici, cerco comunque di tenermi attivo.

Qualcuno a casa ti ha trasmesso la passione per il tennis?

Mio padre e mio zio, erano dei bravissimi giocatori da giovani ma poi hanno smesso entrambi verso i 18 anni, come me più o meno. Avendo partecipato a livello professionistico, ho anche avuto la possibilità di vincere dei premi.

Oggi la musica impegna una bella fetta delle tue giornate?

Sì, è la mia passione più grande, occupa un ruolo principale. Penso sempre alla musica, le dedico tutto il mio tempo libero, in questo momento sono felice del bellissimo rapporto che ho con lei.

Come definiresti oggi la tua proposta musicale?

Cerco sempre di portare contenuti che mi piacciono e che abbiano un senso da comunicare.

Quale approccio prediligi per la scrittura?

Di solito non mi sforzo mai più di tanto, non scrivo perché devo. Passo molto tempo con la chitarra a cercare di buttare giù qualche idea di produzione. Spesso alcune cose non mi dicono nulla, altre invece mi rimandano a qualche suono o giro di accordi che mi riesce a dare una visione diversa, a farmi entrare in una fotografia da descrivere; in quel momento le parole vengono spontanee.

Roma come ti ha accolto musicalmente? Hai trovato il tuo spazio?

Ho frequentato pochi ambienti musicali a Roma, tutto ciò che ho fatto l’ho fatto da solo.

Quest’estate farò qualche live e muoverò i primi passi in questo settore.

Hai già in programma qualcosa?

Ho un programma un live il 4 giugno sul Lungotevere, per il resto ci dobbiamo ancora organizzare.

Che rapporto hai con la città? Ti ispira?

È una città stupenda, mi affascina il suo aspetto collinare con degli orizzonti da scoprire. È molto variegata e mi ispira molto nella vita in generale, non mi annoia mai.

“Mentine, Sushi e Coca Cola”, il tuo nuovo singolo. Raccontaci la storia di questo brano…

È una traccia nata ancora prima degli altri tre singoli, l’ho scritta insieme a Byron, un amico che giocava a tennis con me. Lui è un trapper, io spazio più su altri generi e questo connubio ha dato vita ad una produzione interessante. Il testo parla della prospettiva di un defunto che ripensa alla vita; la ricchezza risiede nelle piccole cose, da qui nasce il titolo.

Perché hai voluto sperimentare il punto di vista di un defunto?

La narrazione è venuta dopo, abbiamo messo giù un testo, un’immagine. Quando la strofa si è conclusa, abbiamo unito i puntini ed è venuta fuori questo scenario particolare. È la storia di un defunto che ripensa alla vita. Non è stata una canzone programmata. Leggendo il titolo non penseresti mai che dietro c’è una storia del genere. Molta gente che ascolta il brano non pensa minimamente che si parla di un defunto, devo spiegarglielo. È un aspetto interessante perché può avere più interpretazioni.

C’è un messaggio che vuoi far arrivare a chi ascolta?

La vita è fatta di piccole cose, non cercare di concentrarsi solo su un grande obiettivo ma di godersi tutti i momenti a disposizione.

Come vi siete trovati a collaborare tu e Byron?

È uscita in modo molto spontaneo e genuino, giocavamo a tennis e ci si appassionati insieme alla musica. Ci vedevamo spesso, mettevamo a terra diverse idee, “Mentine, sushi e coca cola” penso sia il prodotto riuscito meglio.

 Ti vedi cambiato attraverso la musica come persona?

Sì e no. Superficialmente sì, faccio la vita di un artista, ma nel profondo no perché sono sempre io con le passioni di sempre.

Tutti i singoli rilasciati nel 2024 hanno un filo che li tiene uniti?

La mia prospettiva sulla vita, qualcosa che ho dentro. A fine maggio uscirà un nuovo brano e poi volevo racchiudere tutto in album che comprendesse tutti i singoli usciti finora.

Dal tuo esordio ad oggi ti vedi sotto un’altra luce con la musica?

Assolutamente sì. Dal primo brano, “Svegliati”, non sapevo come si sarebbe evoluto il mio futuro. Adesso ho tantissimi brani di cui vado fiero che non sono ancora usciti ma rispecchiano la mia situazione attuale artistica.

Tra i pezzi che hai scritto finora a quale sei più legato?

Forse “Naufrago”. Contiene una riflessione importante, va in profondità. Parla della prospettiva di una persona che si trova male a stare dove sta, a naufragare in questo mare. Cerca sempre un punto d’arrivo, non pensa al futuro. Scopre che poi questo punto fermo è raro che arrivi, alla fine bisogna accontentarsi ma cercare di vivere al meglio nello stato in cui sta in quel momento.

Ti è capitato di partecipare a dei contest?

Finora non ho ritenuto giusto partecipare per due motivi: il primo è che artisticamente sono abbastanza grezzo, anche come performer, devo formarmi ancora. Il secondo è che non li condivido pienamente, li trovo utili per farsi conoscere però va un po’ contro lo spirito della musica e dei cantanti in generale. Anche il sentirsi sempre giudicato, la tua proposta deve passare al setaccio di giudici e critici, c’è poca libertà di espressione.

Che effetto ti farebbe un tuo live?

Nel tennis la mia parte preferita era competere, partecipare ai tornei. Per questo sono molto carico per i live che arriveranno.

Noti diverse correlazioni tra il tennis e la musica. Hai trovato degli elementi in comune?

In generale penso che l’approccio debba essere lo stesso, ossia essere originali, creativi e non copiare, io l’ho sempre affrontata così. Nel tennis degli anni ’80, non essendoci telefoni, video sui social e quant’altro, non c’era la possibilità di vedere come giocavano gli altri, quindi nessuno copiava nessuno. Oggi fanno tutti gli stessi movimenti. Così anche nella musica, la possibilità di osservare più contenuti inquina la personalità, c’è poca identità, e questo ti porta ad imitare.

Progetti in cantiere?

Vorrei fare un album, ce l’ho già quasi pronto e sto dando un ordine all’idee su come arrangiarlo.

Vuoi lasciare una dedica o un messaggio a chi ci segue?

Ciò che mi sento di dire di base è trascorrere la vita facendo ciò che ci piace di più e ci fa stare bene. Tenere sempre con gli occhi aperti verso nuove prospettive, senza rimanere ancorati a determinate idee. Essere versatili e sapersi adattare a certe circostanze.

Loki: “Iconic Warrior” un chiaro richiamo alla figura del samurai, sempre in evoluzione, in lotta con sé stesso e con il mondo che lo circonda

Gianluca Moser, in arte “Loki”, è un giovane artista trentino che si muove agilmente tra le diverse espressioni del rap attraverso giochi di parole ben messi in metrica. Grazie alla sua capacità di connettere il pubblico attraverso testi profondi e un sound originale, si presenta come uno storyteller e un paroliere dalla grande personalità e dal forte carisma. Il contenuto è il suo punto di forza: durante la stesura di un testo si lascia trasportare dalla fantasia, dai vocaboli, dalle radici e dalle desinenze di ogni singola parola. Il suo ultimo singolo, “Iconic Warrior”, incarna la lotta interiore e la determinazione nel superare ogni ostacolo. Attraverso rime serrate e l’uso di metafore Loki riesce a trasmettere un potente messaggio di resilienza e umanità. Le sonorità della produzione sono caratterizzate da un forte dinamismo musicale e vengono arricchite da suggestivi effetti dal sapore giapponese.

Eccoci con un nuovo appuntamento sulle nostre pagine. Oggi accogliamo il giovane Gianluca, in arte Loki, bentrovato tra noi! Come stai?

Buongiorno a voi, grazie per l’opportunità. Tutto bene, sono carico per il presente!

Ottimo! Come procede la tua storia con la musica?

Oggi è la mia fonte principale di sfogo e di amore, sia verso me stesso che nei confronti altrui. Non potrei mai rinunciarsi, è diventata un’ossessione.

Hai coltivato questa passione da adolescente?

Fino all’età di 12-13 anni scrivevo poesie, poi pian piano, entrando del mondo del mio paesino, ho visto tanti ragazzi che facevano freestyle e hip hop; mi è piaciuto e così le mie poesie si sono trasformate in testi rap e pop. Dopo tanto allenamento sia in musica che in canto sono riuscito a gestire il mio lavoro. È stata una scintilla che involontariamente mi ha scelto.

C’è un genere che senti più affine alla tua penna?

Il rap è scontato quindi ti dico il soul, l’R&B, con un po’ di jazz e di blues; il risultato è un sound ritmatico e delicato alla vecchia maniera.

Quali sono state le tue influenze maggiori?

Essendo un amante delle poesie, mi sono lasciato influenzare dai poeti francesi, in primis la mia penna nasce da lì. A livello di rapper da ragazzo ero fissato con J. Cole, essenziale per la mia crescita stilistica e personale.

Come hai scelto il tuo nome d’arte “Loki”?

Non l’ho scelto io ma me l’hanno dato gli altri. Da ragazzino avevo i capelli con tutte queste punte per aria curate a mo’ di crestona. C’era un personaggio di “The Mask 2” che si chiamava proprio Loki e aveva questi capelli particolari; da quel momento i miei compagni di classe hanno iniziato a chiamarmi così. Poi, approfondendo questo nome nella mitologia nordica dei vichinghi, mi sono appassionato a quel discorso. È una figura particolare che vuole fare del bene al mondo anche se non si direbbe. Ho fatto mio il personaggio, non solo a livello di sembianze.

Le tue origini mi incuriosiscono. Trento come ti ha accolto?

Nel mio sobborgo a Meano, una piccola frazione di Trento, siamo stati molto fortunati e bravi a non mollare, ora siamo un bel gruppo. I ragazzi rappano da diversi anni, siamo affiatati. Ci ritroviamo spesso in studio o al parco a fare dei freestyle e da anni si tramanda questa tradizione che è diventata casa. Porto il mio paese anche nella scrittura, ho un legame indissolubile con le mie radici.

Ho letto attentamente i tuoi testi e ponderi bene le parole che usi. Quanto lavori sul tuo registro linguistico?

Ci lavoro parecchio, dipende sempre dall’ispirazione. Mi annoto subito la barra quando mi viene in mente, la registro anche col telefono. Se vedo che può venir fuori qualcosa di serio butto giù tutto quello che mi viene, faccio un brainstorming. Nel lavoro di revisione sono molto meticoloso, potrei chiudere un brano in due giorni come in un mese.

Parliamo di “Iconic Warrior”, il nuovo singolo. Ci raccontaci la sua storia?

È una canzone che avevo nel cassetto, risale a circa 2-3 anni fa ma l’ho pubblicata tardi. È nata in un periodo in cui ero molto stressato a livello personale e lavorativo, psicologicamente ero appesantito. Mentre ero a spasso col cane mi è passato per la testa questo “Iconic warrior” e l’ho ripetuto per tutta la camminata. In quel periodo, tra l’altro, stavo in fissa con la cultura giapponese, mi guardavo combattimenti che sapevano di rivalsa. Ricordo che scrivevo tantissimo, avevo in serbo tante rime e quando sono arrivato in studio in due ore abbiamo letteralmente chiuso tutto.

La musica riesce quindi a metterti a nudo?

Sì, assolutamente, è terapeutica. È l’unico campo in cui riesco ad esprimermi al 100%. Essendo una personata riservata, la musica è l’unico approccio che mi permette di togliere la maschera.

Perché ti sei avvicinato alla figura del samurai? Cosa ti ha spinto?

Sono un grandissimo amante dei manga, ero già improntato fin da piccolo a concentrarmi su quello scenario. Poi studiando la storia dei samurai e dei loro codici, mi sono rivisto in questa disciplina molto maniacale, in cui si ricerca spesso il dettaglio, si è minimalisti, precisini, Mi ci sono immerso anche perché praticavo kickboxing e arti marziali, è stato un coinvolgimento a 360 gradi.

Non è il tuo primo richiamo alla figura del guerriero. Che correlazione c’è tra voi?

Non arrendersi mai anche quando arrivi allo stremo delle forze. Il samurai l’ho fatto mio per questo. Avevo voglia di non piegarmi davanti a niente e nessuno, ma sempre con l’umiltà e l’eleganza di un combattente come Rocky Balboa, seguendo una disciplina. Il combattimento nasce prima da un fattore mentale per raggiungere l’obiettivo, senza cadere nella fragilità e nella superficialità. Voglio combattere per superare i propri limiti e migliorarmi.

“La vita è come una partita a dama”: spiegaci questa frase…

L’ho scritta proprio mentre giocavo a dama. Vedevo scorrere le pedine avanti e indietro, chi mangiava, chi veniva mangiato, e riflettevo. Il senso si estende alla vita, chi mangia, chi salta e chi prende. La dama è un gioco di strategia che ti insegna a non mollare e a riprovarci anche se hai perso. Si può inciampare, bisogna stare attenti alle proprie mosse e alle possibili conseguenze.

Cosa vuoi far arrivare all’ascoltatore?

Voglio far trapelare questo senso di rinascita che ognuno può assaporare. Nulla è perduto, si deve aver sempre la curiosità di esplorare nuovi mondi. Dopo una caduta arriva sempre la luce alla fine del tunnel.

Quanta responsabilità senti di avere nel veicolare certi messaggi?

Tanta. Non sono così famoso però chi ti ascolta ha sempre l’ultima parola, quindi, bisogna saper dosare bene le parole e in che modo dirle. È una bella responsabilità che però non mi pesa sulle spalle, sento di avere i mezzi adeguati e un lessico abbastanza approfondito.

Qual è il momento più bello della tua gavetta?

A Bolzano, l’anno scorso, quando abbiamo aperto il concerto a Jack the Smoker, pioniere della cultura rap e hip hop. Nel post serata siamo rimasti insieme a parlare, a bere qualcosa e a fare freestyle. È stato come chiudere un cerchio. Per noi della scena underground è un maestro. Suonare nella nostra regione è stato fantastico, una doppia vittoria.

Cosa ti piace fare nel tempo libero?

Leggo una marea di poesie e sono un amante del teatro. L’anno scorso abbiamo debuttato nel nostro paesino, sono un attore amatoriale.

Descrivici cosa rappresenta per te il palco in questa doppia veste

Stare sul palco mi dà tantissime emozioni, cantare dal vivo, recitare. Per me è la prova del 9, rappresenta la vita, è casa.

Con quale brano che porti sul palco hai un legame particolare?

Ti direi proprio “Iconic Warrior”, è il mix giusto tra l’adrenalina e un pensiero curato che c’è dietro.

Programmi per il futuro?

Tra poco uscirà un bel progetto vecchie maniere con il mio grande socio, è stato un maestro per me. Per quanto riguarda Loki solista c’è una valanga di roba che stiamo sperimentando.

Il sogno più grande che tieni nel cassetto?

Fare un live a San Siro.

Mattia Algieri: “Maglioni”, l’artista srotola il gomitolo delle sue emozioni e fa un ritratto di famiglia che suona come un atto di liberazione

Mattia Algieri è un giovane cantautore proveniente dalla provincia di Verona. Durante l’infanzia trascorre intere estati a casa dei suoi nonni, nei posti che ritrova e racconta anni dopo nei primi approcci alla scrittura. L’incontro più importante della sua vita è la collaborazione con Laura Pausini come corista del suo tour italiano. Nel suo nuovo viaggio musicale Mattia affronta temi profondi e delicati, come la fragilità, la ricerca di identità e la difficoltà nel superare il dolore.

Il nuovo singolo coglie tutte queste sensazioni: “Maglioni”, infatti, non è solo una canzone, ma un modo per esplorare lo smarrimento che si prova quando la vita, personale e familiare, subisce una svolta. Il trasferimento a Milano per intraprendere gli studi musicali diventa il punto di rottura e rinascita, il luogo dove la solitudine e la ricerca di sé si mescolano alla voglia di crescere e affermarsi. I maglioni quindi avvolgono e proteggono, suggeriscono così quel bisogno di conforto e rifugio.

Buongiorno e bentrovati a tutti. Oggi siamo in compagnia di Mattia Algieri, benvenuto tra noi! Come stai?

Buongiorno a voi tutti! Grazie per avermi ospitato, è un piacere essere qui. Sto bene e sono molto motivato in vista del futuro.

Come nasce la tua storia con la musica?

Nasce da molto lontano, ricordo che alle elementari il maestro mi sceglieva per le recite perché ero molto intonato ma lo facevo giusto per accontentarlo. Negli anni del passaggio dal liceo all’università mi sono concentrato su questa mia passione e mi ci sono buttato a capofitto. Da lì ho scelto alcuni percorsi che mi hanno formato come il CPM di Milano dove mi sono diplomato nel 2021. Ad oggi la musica è una presenza costante nella mia vita e sto cercando di farla diventare un lavoro, quantomeno stabile.

Cosa hai trovato a Milano rispetto a quando vivevi a Verona?

La rete di connessione a livello musicale, la scuola che ho frequentato è stata importantissima. Ho trovato e conosciuto persone che parlavano la mia stessa lingua, con le stesse aspirazioni e sogni; spesso essere capiti è sottovalutato. A Verona non sono riuscito a trovare questa realtà.

Un giorno mentre sei a casa ti arriva l’ispirazione. Qual è la prima cosa che fai?

L’ispirazione è un argomento un po’ controverso per quanto mi riguarda. È qualcosa di astratto che devi mettere in pratica quando arriva, e non arriva mai a caso, prima ci deve essere sempre un piccolo periodo di allenamento. Per me l’ispirazione non esiste, va allenata. “Se solo” è nata di getto in pochissimi minuti. Dopo ci ho riflettuto sopra ed effettivamente erano mesi che scrivevo e che buttavo giù frasi e pensieri di continuo, credo sia un esercizio più o meno costante. Prendo un foglio e comincio a scrivere, a volte mi arriva subito la melodia. Poi devo dire che ho anche tante influenze, dal pop italiano e internazionale, passando per il soul, il jazz e R&B, per finire sul cantautorato.

Il tuo secondo singolo si chiama “Maglioni”. Che significato ha per te e come è uscito fuori questo pezzo?

Questa canzone nasce in un momento un po’ delicato della mia crescita che corrisponde a quando ho lasciato casa per trasferirmi a Milano. Siamo in quel periodo lì, i miei genitori si separano, mia madre rimane da sola a casa e mia sorella abitava già con la sua famiglia. Il nucleo familiare si è un po’ sgretolato.

Nonostante sapessi che dovevo andare, è stato molto difficile riuscire a staccarmi da casa, quindi “Maglioni” parla delle figure della mia famiglia. Parte con questo rumore di cassetta che associo al rapporto tra me e mia sorella, parlo di lei e del suo essere mamma da poco. Poi passo a mia madre, ho colto il suo dolore e la sua disperazione per essere rimasta sola dopo tantissimi anni. Curava la sua sofferenza uscendo di casa con le amiche. Infine, dedico più spazio alla figura di mio padre perché con lui avevo un rapporto in cui è mancato un po’ di dialogo.

Mi sono sentito sempre in difetto con lui, ho sempre avuto l’idea di non soddisfare le sue aspettative.   Da lì la frase “scusa papà non farò mai il calciatore”, perché in un momento della mia vita ci ho provato ma sono durato poco. Questa canzone è un ritratto familiare, dove io scappo da tutti con questi maglioni addosso.

Cosa rappresenta per te questo capo di abbigliamento?

Il maglione è comodo, non pretenzioso, sta bene con tutto. Permette a volte di passare inosservato, non è un capo appariscente. Allo stesso tempo rimane caldo ed avvolgente, in modo tale da restituirmi quell’abbraccio che avrei voluto ricevere.

Il gomitolo viola nella copertina è casuale o no?

No, è un concetto recente. Ho seguito un percorso di psicanalisi, a un certo punto durante le sedute srotolavo un po’ la mia storia. Il gomitolo viola l’ho proprio visualizzato durante una seduta, l’ho immaginato davanti ai miei occhi, gigante, come se fossi arrivato al nodo della questione e dovessi prendere questo filo e iniziare a srotolarlo.

Ci sono canzoni che rimangono chiuse nel cassetto per anni. Maglioni è tra queste?

Sì, è una tra le più vecchie, risale al 2017. L’ho ritirata fuori dal cassetto nel momento opportuno in cui ne avevo bisogno.

Senti di esserti trasformato come artista in questi anni?

Rispetto agli esordi, i primi pezzi avevano un’intenzione diversa. Quando li ho ripresi con Veronica Gori che mi sta seguendo, mi sono reso conto di essere cambiato. Sono molto perfezionista da un punto di vista vocale, ma ho capito che il perfezionismo ossessivo porta alla procrastinazione. Invece, l’approccio alla canzone è rimasto invariato, nel senso che mi piace molto parlare per immagini.

Quale elemento della tua personalità hai voluto conservare?

La curiosità nell’osservarmi attorno e notare le piccole cose. Mi sento appagato quando scopro le novità in una strada che conosco e percorro da sempre. Mi provoca uno stupore genuino, sono un grande osservatore.

Come hai conosciuto Laura Pausini?

Tramite una mia insegnante di canto, Roberta Granà: le è stato chiesto se potesse proporre un suo allievo dato che erano alla ricerca di un corista. Lei ha fatto il mio nome e da lì è partito tutto.

Che tipo di rapporto hai costruito sul campo con Laura?

Mi ha insegnato innumerevoli nozioni. La prima è dare fiducia alle persone. Lei si è fidata subito di me e mi ha dato una possibilità per svolgere questo lavoro. Non è da tutti offrire un’opportunità ad un giovane cantante come me. Laura è così come si vede, è una persona stupenda.

Ci racconti questa tua esperienza da corista? Come l’hai vissuta?

Ho imparato quasi tutto sul campo. Dalla scuola al palco il salto è notevole. Ho sempre avuto voglia e adrenalina di farlo, era il mio sogno e quando si è presentata l’occasione ero la persona più felice del mondo. Ho capito che è essenziale mantenere la voce allenata anche quando non c’è lo show, seguire una corretta idratazione, il riscaldamento, una specie di routine tecnica.

Cosa ti piace fare nel tempo libero?

Mi piace leggere quando sento di doverlo fare, non mi costringo mai a farlo. È il libro che ti sceglie e quando succede nelle letture che pesco trovo sempre dei riferimenti alla mia vita. Inoltre, mi piace fare camminate in cui posso osservare, tornando al discorso di prima.

Cosa leggi di solito?

Mi piace molto il genere autobiografico e anche un po’ romanzato. Sono una persona attratta dalla realtà, ascolto volentieri le storie degli altri e ne attingo.

Quando hai sentito di toccare il cielo nella tua carriera finora?

Nel tour con Laura, senza ombra di dubbio.

In che direzione speri che vada questo 2025?

Spero di far uscire ancora un po’ di musica mia, mi sento come un fiume che si è sbloccato e voglio assecondare questo flusso. Mi auguro che sia un anno pieno come quello precedente, con tante esperienze e soddisfazioni personali.

Quale obiettivo da raggiungere ti sei posto?

Vorrei crearmi una nicchia di ascoltatori, anche una piccola cerchia. Mi piacerebbe un piccolo tour nei teatri o club, spazi intimi e raccolti. Vorrei occupare un posto in questa industria.